本文轉(zhuǎn)載自：《外灘畫報》，文：羅倫?錄音整理：陶奕燃?編輯：曲煒?攝影：覃斯波，原研哉（はら?けんや，Kenya?Hara），算得上是當(dāng)下最具思辨能力的日本平面設(shè)計師。作為日本設(shè)計中心的代表、武藏野美術(shù)大學(xué)教授、無印良品（MUJI）的藝術(shù)總監(jiān)，身兼數(shù)職的他無時無刻不在觀察世界和生活的細(xì)微變化，并以思辨之力重新發(fā)現(xiàn)事物的本源。這可以說應(yīng)該就是原研哉的秉性，因為就連每一個記者用來提問的本子上所做的筆記，他都會專注地看上五秒鐘。

原研哉寫過許多理論著作，包括《設(shè)計中的設(shè)計》、《為什么設(shè)計》、《白》等。但更為重要的是，這些年，在另一邊，他還不斷通過一場場的策展，將抽象的觀念具象化——2000?年，原研哉策劃了“Re-Design（21?世紀(jì)日常用品再設(shè)計）”，找了?32?名日本知名設(shè)計師，對人們生活中習(xí)以為常的物品進(jìn)行再設(shè)計；2004?年，他擔(dān)任了“Haptic”（使觸覺愉悅）的策展人，意在喚醒人的知覺，像是將人體的感官觸覺放大百倍；2013?年，House?Vision?項目又相繼啟動。

原研哉確實擅長舉辦展覽，尤其是那些與其他領(lǐng)域設(shè)計師有所互動的展覽。?單從展覽的參觀人數(shù)上來看，在日本，他就創(chuàng)下過?10?天參觀人數(shù)近?4?萬的紀(jì)錄；而即使展覽搬到國外，僅在格拉斯哥，一個城市觀展觀眾也照樣能超過兩萬?！对O(shè)計：為了愛犬》也是其中一個，從?2012?年開始，已經(jīng)先后在美國的邁阿密和洛杉磯、日本的東京和金澤、中國的成都做過展覽，這次，展覽來到了上海。關(guān)于本次展覽細(xì)節(jié)，我們不過多贅述，因為眾多媒體有報道，我們就關(guān)于展覽和當(dāng)下設(shè)計的一些熱點，讓原研哉先生談?wù)勊目捶ǎ?/p>

《設(shè)計：為了愛犬》讓你印象深刻的作品有哪些？有沒有哪位設(shè)計師是跳脫了他原有的設(shè)計路線，別出心裁進(jìn)行創(chuàng)作的？
所有的這些設(shè)計師，都為了這個展覽做出了巨大的努力。我都表示非常感謝。而關(guān)于風(fēng)格問題，其實大多數(shù)我邀請的世界知名設(shè)計師，包括建筑師，他們的設(shè)計風(fēng)格還有個人特色基本已經(jīng)形成了，因為這些風(fēng)格，他們在業(yè)界內(nèi)外都得到認(rèn)可，也有很多自己的“粉絲”。所以這也是展覽的一大看點：這些設(shè)計師、建筑師，對于一個犬屋的主題，會怎樣用作品去體現(xiàn)出他們個人的特點和風(fēng)格呢？如果非要說一個別出心裁的，我覺得中國設(shè)計師馬巖松先生的作品就很不錯：他一直以來主張的是“山水都市”，但這次設(shè)計的卻不是物體，而是平面的一個墊子。這個墊子可以讓你展開充分想象，還是很有意思的。

這次展覽已經(jīng)是世界第六站了，之前也在中國成都展出過，為什么會再來上海展出？這一次上海的展出，和之前的展覽，在內(nèi)容上和意義上有什么不同呢？
整體來說，《設(shè)計：為了愛犬》的展覽，是在逐漸地成長著的。比如從最開始的美國邁阿密展到日本東京展，我就把?D-Tunnel?進(jìn)行了一個升級。而在中國成都展的時候呢，我們又加上了眾多征集來的方案，把它們做成實物。在這次上海展當(dāng)中，又加入了馬巖松先生的作品，同時，我把?D-Tunnel?進(jìn)一步地放大，做成了一個我們?nèi)艘捕伎梢赃M(jìn)去，進(jìn)行體驗的作品。所以，我們并不希望原封不動地進(jìn)行巡展，每一次都會用新的面孔，或者說有新的作品誕生。

作為一個平面設(shè)計師，你如何去理解以建筑設(shè)計為主題的這種跨界？如何評價建筑設(shè)計對你產(chǎn)生的影響？
我非常喜歡建筑設(shè)計，這么多年來，也和許多著名的建筑設(shè)計師有過很多方面的合作。一直以來，我并沒有把它看成是所謂的跨界?，F(xiàn)在我們所講的平面設(shè)計、裝飾設(shè)計和建筑設(shè)計，看似是不同領(lǐng)域的三個部分，但實際上，它們有非常緊密的聯(lián)系。就拿平面設(shè)計來講，它并不僅僅簡單的是一種設(shè)計印刷品，其實它表達(dá)的是一種人與人之間的交流和溝通。

同樣，在建筑方面，除了可以根據(jù)不同的理念設(shè)計出不同功能的空間作品之外，當(dāng)裝飾設(shè)計融入其中時，燈光照明等細(xì)節(jié)就可以巧妙地融合到整個環(huán)境空間當(dāng)中，起到與眾不同的作用。很多的設(shè)計，實際上都屬于一種叫“信息交流”的東西，所有的這些項目都屬于信息交流中各種不同的類目。因此，對于我來說，并沒有感覺到所謂的跨界設(shè)計會帶來任何違和感，我覺得這是很自然的一件事情。

聽說你來上海時經(jīng)常會去上海博物館觀看青銅展，請問你是怎么看待古代集權(quán)社會政治集團(tuán)慣用的一些復(fù)雜花紋，以及由此誕生出的繁復(fù)美學(xué)？這與你的藝術(shù)理念，比如說簡單設(shè)計，是否有一些沖突？
我不僅僅單單會去走訪上海博物館的青銅展，甚至在去北京和臺灣的時候，也都喜歡去當(dāng)?shù)氐牟┪镳^看關(guān)于青銅器的展覽。我覺得從它們身上可以看到時代的變遷，這是一件很有意思的事情。世界的發(fā)展是從繁復(fù)開始的，像中國的青銅器，體現(xiàn)出了一個政權(quán)控制的力量。這一點在印度和日本也曾經(jīng)有過，近代的巴洛克和洛可可也是這種美學(xué)的體現(xiàn)。但如今，為了一個集權(quán)者或貴族而生活的時代已經(jīng)結(jié)束，每一個現(xiàn)代人都是為了自己在生活著的。于是，人、物和環(huán)境之間發(fā)生了變化。封建社會中，三者距離很遠(yuǎn)，這樣可以保持神秘性；而民主社會，三者之間距離越短越好，這樣才能更好地服務(wù)，社會通過相互服務(wù)而運轉(zhuǎn)。極簡主義就是在社會運行方式發(fā)生變化中誕生的。極簡主義并不是從來就有的，是產(chǎn)業(yè)革命之后的產(chǎn)物，到現(xiàn)在也就只有?150?年到?180?年的歷史。產(chǎn)業(yè)革命期間出現(xiàn)了第一把無裝飾的椅子，之后被大量復(fù)制。一個同時滿足較多人幸福感的時代的出現(xiàn)，也就意味著極簡主義的誕生。

身處一個后現(xiàn)代主義強大的時期，你怎么看待地域主義、風(fēng)格化、本土化，這些標(biāo)簽對你的作品有什么影響？
這是一個非常具有哲學(xué)性的問題。我們經(jīng)常說全球化，實際上全球化是對應(yīng)本土化來說的。文化的本質(zhì)，實際上就是本土化。而全球化的誕生過程就是許多本土化的融合。我們常說的“民族的就是世界的”這句話，其實也就是這個意思。因此，各個不同的本土化現(xiàn)象之中，其實蘊含著很大的可能性和潛能。作為國家來說，其實也是由各個不同地域組合在一起的。所以，慢慢地植根于本土，慢慢地把這些精髓挖掘出來，把它貢獻(xiàn)到世界，當(dāng)整個世界大家庭中所有的這些重要元素都融合在一起的時候，就會讓世界文化發(fā)揚光大。

你曾說過，“設(shè)計是欲望的再教育”，這么多年這個想法有沒有改變？你如何理解這個時代的欲望？
每個時代都有每個時代的欲望，這是一個針對“不同時代的欲望你該怎樣去使用和對待”的問題。今天我們經(jīng)常強調(diào)城市化進(jìn)程，像中國城市化進(jìn)程也非常迅猛。城市化不是在建設(shè)當(dāng)中，也不會因為某個著名的設(shè)計師設(shè)計了什么非常永垂不朽的作品而完成。城市化體現(xiàn)于城市當(dāng)中居住的每個人的欲望，所以這可以被認(rèn)為就是一種意識。當(dāng)整體居民在精神層面上的水平提升了，這就可以慢慢表現(xiàn)為城市化發(fā)展水平的提升。

應(yīng)該說，設(shè)計不是去教授別人什么東西，而是讓別人去體驗或感知，發(fā)現(xiàn)在很多自己習(xí)以為常的事物里面還藏著很多的未知事物。所以說，設(shè)計不是從上往下的灌輸，而是一種均衡、平等的交流。

有關(guān)?2020?年東京奧運會官方會徽被指與比利時列日劇場標(biāo)志相似的問題，不知道你是怎么看的？
這個問題有些敏感，但應(yīng)該說這是一個很偶然的事件，因為?2020?年東京奧運會的會徽是一個圓形半圓形融合的圖案，客觀來講，是一個類似度很高的圖案，這樣的形狀很容易就跟其它標(biāo)徽混同。所以我覺得，既然已經(jīng)確定是標(biāo)徽了，那么大家就應(yīng)該認(rèn)同它，接受它，以這樣一種觀點或視角去看待它較好。

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